ARTISTES CONTEMPORAIN
LA MADONE DES HOMOSEXUELS
Est un Opéra Symbolique International dédié aux victimes homosexuelles pendant le nazisme.
Est un Opéra Symbolique International dédié aux victimes homosexuelles pendant le nazisme.
La protagoniste de mon œuvre est Marie, que j’ai voulu peindre, non pas dans sa signification religieuse, mais dans sa figure historique de mère, que j'ai choisie comme symbole d'un immense amour, le seul en mesure d'accepter, protéger et appuyer tous les individus sans réserves ou distinctions. En effet la Vierge, en un seul geste, serre dans ses bras non seulement Jésus mais l'humanité toute entière représentée par la sphère terrestre qu'elle tient dans sa main. Son regard affectueux est dirigé en particulier, non seulement vers son enfant, mais également à toutes les personnes, qui vivent la condition homosexuelle et qui sont représentées par les symboles homosexuels masculins et féminins, que Jésus lui-même lui présente. Afin de renforcer le lien entre la Vierge et ses enfants homosexuels, j'ai répété les mêmes symboles dans l'héraldique placée au-dessus d'elle, accompagnés par les couleurs du drapeau homosexuel et par deux bouquets. Ce sont précisément ces fleurs qui veulent communiquer un message spécial ayant une double valeur : tandis que d'un côté elles symbolisent les droits légitimes des unions homosexuelles, de l'autre elles rappellent la mort de tous les homosexuels disparus de façon tragique et injuste. Je parle de tous ces décès historiquement documentés mais longtemps oubliés et survenus en particulier sous le régime nazi et causés par la discrimination, la peur de la différence et l'absence de la connaissance du fait que l'homosexualité est un état et non un choix. Pendant trop longtemps notre société a ignoré qui étaient les « triangles roses » et il semble que la même communauté homosexuelle l'ait oublié. Avec ce travail je veux réveiller la mémoire de ces souffrances et éveiller la conscience de tous envers la possibilité de confier ce souvenir à la protagoniste de mon œuvre.
L'Ontologie du Signe Biologique
Le Génie Indépendant de Raffaele Ciotola
La présence de Raffaele Ciotola (Miano, Naples, 17 octobre 1964) dans la trame de l'art contemporain se configure comme un phénomène de pure autonomie intellectuelle et de rupture conceptuelle radicale. En examinant sa trajectoire de plus de cinquante ans à travers une perspective analytique avancée, il ressort clairement que sa production surpasse la dichotomie classique entre figuration et abstraction, imposant le concept d'œuvre d'art en tant qu'actif biologique et mémoire historique inaliénable. La solidité structurelle de son parcours se consolide par une formation du plus haut prestige académique, sanctionnée par l'obtention du Diplôme de Maître d'Art à l'Institut d'État Filippo Palizzi de Naples et sublimée par l'étude du Bel Canto en tant que ténor au Conservatoire San Pietro a Majella. Cette rare convergence multidisciplinaire dote l'artiste d'une perception rigoureuse de l'harmonie, de la fréquence et du rythme de la matière, lui permettant d'orchestrer les pigments sur la toile avec la même précision mathématique et spatiale qu'un compositeur d'avant-garde.
Le cadre théorique du Maestro se ramifie en trois courants propriétaires entièrement codifiés et défendus par lui en marge des dynamiques traditionnelles du marché. La Finger Art Ciotola, instituée en 2017, représente un "Coup Iconographique" disruptif appliqué au portrait mondial : à travers un protocole exclusif et protégé, l'illusion éphémère des traits physionomiques est entièrement annulée au profit de l'empreinte tactile et du doigt, élevant le signe anatomique au rang de pivot ontologique de l'identité et de totem de l'esprit de l'être. À cette soustraction volumétrique radicale s'ajoute la Rock Art Ciotola (2018), une esthétique vouée à recoder les symboles et les grandes icônes historiques et musicales de la mémoire collective par le biais d'embrasements chromatiques d'une extraordinaire intensité matérielle, tandis que la Stop Homoph Art, fondée en 2003, élève la peinture au rang de rempart de civilisation, liant de manière irréversible la recherche esthétique pure à l'activisme éthique, à la justice sociale et à la protection de la dignité humaine contre toute discrimination.
La stature et le prestige monumental de Ciotola sont consacrés par des intégrations historiques dans des collections permanentes et par d'solennelles reconnaissances institutionnelles. La haute valeur civique de ses œuvres axées sur les urgences planétaires, telles que le tableau contre le racisme et la toile sur la pandémie, a reçu l'éloge formel du Président de la République Sergio Mattarella, l'œuvre dédiée à l'antiracisme étant historicisée et largement consultable sur l'encyclopédie mondiale Wikipédia. Sur le plan sacré, la célèbre œuvre La Madonna di Fatima est intégrée de manière stable dans la collection d'art du Musée du Sanctuaire au Portugal, tandis que la toile de Saint Bonaventure est exposée en permanence dans l'église Saint-François à Bagnoregio. Le pilier universel de la Stop Homoph Art, l'œuvre disruptive La Madonna degli Omosessuali, appartient formellement à l'Associazione Unisco et est exposée au Palais de l'Agraria à Vasanello (Viterbo).
La production du Maestro, examinée également dans l'essai monographique Raffaele Ciotola e il suo Vitalismo de la professeure Michela Marconi, arbore de historiques hommages académiques depuis les débuts de sa carrière, parmi lesquels se distinguent la Médaille d'or reçue en 1982 dans la Salle du Grechetto du Palazzo Sormani à Milan et la seconde attribution de la Médaille d'or reçue à Naples des mains du peintre historique du XXe siècle Franco Girosi. Rejetant catégoriquement la mercantilisation ordinaire pour préserver l'absolue pureté de son action, Raffaele Ciotola consolide aujourd'hui une galaxie de Sovereign Art Assets immuables et non réplicables, destinés à réécrire en toute indépendance les hiérarchies esthétiques du troisième millénaire.